Aquecer-se por meio de exercícios específicos. Concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas. Interpretar idéias e sensações por meio da dança. Interpretrar imagens por meio da dança. Interpretar narrativas por meio da dança. Dançar. Levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc). Improvisar movimentos. Experimentar movimentos, sequências de movimento. Criar movimentos nas variadas linguagens de dança. Configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc). Recriar passos codificados. Reelaborar gestos, passos e seqüências. Registrar gestos, passos e seqüências. Conceber soluções cênicas. Transpor idéias, imagens, sensações em linguagem coreográfica. Executar movimentos (gestos, ações, passos codificados). Elaborar ações físicas no espaço e no tempo. Construir qualidade dramática do e pelo movimento. Expressar imagens, idéias, narrativas na obra coreográfica. Expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica. Participar de provas de figurino, maquiagem e adereços. Participar de sessões de registro e gravação de imagens. Experimentar ações, passos, gestos e movimentos. Experimentar o uso de objetos na dança. Apreender proposta coreográfica. Fixar sequência de movimentos. Memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e ritmicos. Memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos. Memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos. Memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos. Memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos. Interagir com parceiros de dança. Participar de ensaios gerais. Fazer marcações de luz, som, cena, espaço. Fazer aulas de diferentes técnicas corporais. Aperfeiçoar técnicas de dança. Ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança. Aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas. Aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos. Avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos. Preparar corpo para realização das propostas estéticas. Adotar medidas profiláticas de preservação física. Investigar linguagens. Incorporar diferentes linguagens artísticas. Levantar material sobre o tema. Explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc). Desenvolver experimentação e improvisos. Estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos. Registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audio-visual etc. Ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc). Desenvolver consciência cinesiológica. Conhecer seus limites psico-físicos. Adaptar-se a situações imprevistas. Demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes). Trabalhar em equipe. Liderar equipes. Desenvolver sensibilidade artística. Desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços. Manter corpo preparado. Desenvolver capacidade de observação e percepção. Aquecer-se por meio de exercícios específicos. Concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas. Interpretar idéias e sensações por meio da dança. Interpretrar imagens por meio da dança. Interpretar narrativas por meio da dança. Dançar. Levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc). Improvisar movimentos. Experimentar movimentos, sequências de movimento. Criar movimentos nas variadas linguagens de dança. Configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc). Recriar passos codificados. Reelaborar gestos, passos e seqüências. Registrar gestos, passos e seqüências. Conceber soluções cênicas. Transpor idéias, imagens, sensações em linguagem coreográfica. Executar movimentos (gestos, ações, passos codificados). Elaborar ações físicas no espaço e no tempo. Construir qualidade dramática do e pelo movimento. Expressar imagens, idéias, narrativas na obra coreográfica. Expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica. Participar de provas de figurino, maquiagem e adereços. Participar de sessões de registro e gravação de imagens. Experimentar ações, passos, gestos e movimentos. Experimentar o uso de objetos na dança. Apreender proposta coreográfica. Fixar sequência de movimentos. Memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e ritmicos. Memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos. Memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos. Memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos. Memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos. Interagir com parceiros de dança. Participar de ensaios gerais. Fazer marcações de luz, som, cena, espaço. Fazer aulas de diferentes técnicas corporais. Aperfeiçoar técnicas de dança. Ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança. Aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas. Aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos. Avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos. Preparar corpo para realização das propostas estéticas. Adotar medidas profiláticas de preservação física. Investigar linguagens. Incorporar diferentes linguagens artísticas. Levantar material sobre o tema. Explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc). Desenvolver experimentação e improvisos. Estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos. Registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audio-visual etc. Ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc). Desenvolver consciência cinesiológica. Conhecer seus limites psico-físicos. Adaptar-se a situações imprevistas. Demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes). Trabalhar em equipe. Liderar equipes. Desenvolver sensibilidade artística. Desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços. Manter corpo preparado. Desenvolver capacidade de observação e percepção. Aquecer-se por meio de exercícios específicos. Concentrar-se por meio de atividades individuais e coletivas. Interpretar idéias e sensações por meio da dança. Interpretrar imagens por meio da dança. Interpretar narrativas por meio da dança. Dançar. Levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc). Improvisar movimentos. Experimentar movimentos, sequências de movimento. Criar movimentos nas variadas linguagens de dança. Configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc). Recriar passos codificados. Reelaborar gestos, passos e seqüências. Registrar gestos, passos e seqüências. Conceber soluções cênicas. Transpor idéias, imagens, sensações em linguagem coreográfica. Executar movimentos (gestos, ações, passos codificados). Elaborar ações físicas no espaço e no tempo. Construir qualidade dramática do e pelo movimento. Expressar imagens, idéias, narrativas na obra coreográfica. Expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica. Participar de provas de figurino, maquiagem e adereços. Participar de sessões de registro e gravação de imagens. Experimentar ações, passos, gestos e movimentos. Experimentar o uso de objetos na dança. Apreender proposta coreográfica. Fixar sequência de movimentos. Memorizar ações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e ritmicos. Memorizar situações em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos. Memorizar movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos. Memorizar gestos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos. Memorizar sequência de movimentos em seus aspectos sensoriais, cinéticos, espaciais e rítmicos. Interagir com parceiros de dança. Participar de ensaios gerais. Fazer marcações de luz, som, cena, espaço. Fazer aulas de diferentes técnicas corporais. Aperfeiçoar técnicas de dança. Ampliar a capacidade corporal experimentando várias formas da linguagem da dança. Aumentar capacidade de suportar esforços físicos por meio de repetições contínuas. Aumentar capacidade artística por meio de treinamentos específicos. Avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos. Preparar corpo para realização das propostas estéticas. Adotar medidas profiláticas de preservação física. Investigar linguagens. Incorporar diferentes linguagens artísticas. Levantar material sobre o tema. Explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc). Desenvolver experimentação e improvisos. Estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos. Registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audio-visual etc. Ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc). Desenvolver consciência cinesiológica. Conhecer seus limites psico-físicos. Adaptar-se a situações imprevistas. Demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes). Trabalhar em equipe. Liderar equipes. Desenvolver sensibilidade artística. Desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços. Manter corpo preparado. Desenvolver capacidade de observação e percepção.
Dançarino Bailarino intérprete Bailarino criador
