Coreógrafo

Supervisionar equipe de bailarinos.
Supervisionar equipe de iluminação.
Supervisionar equipe de multimídia.
Supervisionar equipe de cenografia.
Supervisionar equipe de música.
Supervisionar equipe de adereços e figurinos.
Supervisionar equipe de maquiagem e caracterização.
Desenvolver idéia ou tema.
Escolher música, texto, imagens, objetos etc.
Levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc).
Improvisar movimentos.
Experimentar movimentos, sequências de movimento.
Criar movimentos nas variadas linguagens de dança.
Configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos.
Configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc).
Selecionar técnicas corporais.
Investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc).
Selecionar equipe artística.
Recriar passos codificados.
Selecionar gestos, passos e seqüências.
Reelaborar gestos, passos e seqüências.
Registrar gestos, passos e seqüências.
Considerar o espaço e o público na concepção cênica.
Conceber soluções cênicas.
Definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística.
Transpor idéias, imagens, sensações em linguagem coreográfica.
Elaborar ações físicas no espaço e no tempo.
Construir qualidade dramática do e pelo movimento.
Expressar imagens, idéias, narrativas na obra coreográfica.
Expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica.
Articular as partes da obra coreográfica.
Coordenar equipes de criação.
Selecionar elenco.
Participar de provas de figurino, maquiagem e adereços.
Participar de sessões de registro e gravação de imagens.
Gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística.
Gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc).
Experimentar ações, passos, gestos e movimentos.
Experimentar o uso de objetos na dança.
Trasmitir proposta coreográfica a diferentes elencos.
Participar de ensaios gerais.
Fazer marcações de luz, som, cena, espaço.
Avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos.
Investigar linguagens.
Incorporar diferentes linguagens artísticas.
Levantar material sobre o tema.
Explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc).
Selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc).
Desenvolver experimentação e improvisos.
Estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos.
Registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audio-visual etc.
Ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc).
Desenvolver consciência cinesiológica.
Conhecer seus limites psico-físicos.
Adaptar-se a situações imprevistas.
Demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes).
Trabalhar em equipe.
Liderar equipes.
Desenvolver sensibilidade artística.
Desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços.
Manter corpo preparado.
Desenvolver capacidade de observação e percepção.
Supervisionar equipe de bailarinos.
Supervisionar equipe de iluminação.
Supervisionar equipe de multimídia.
Supervisionar equipe de cenografia.
Supervisionar equipe de música.
Supervisionar equipe de adereços e figurinos.
Supervisionar equipe de maquiagem e caracterização.
Desenvolver idéia ou tema.
Escolher música, texto, imagens, objetos etc.
Levantar elementos sobre o tema a partir de vários meios (literatura, documentação etc).
Improvisar movimentos.
Experimentar movimentos, sequências de movimento.
Criar movimentos nas variadas linguagens de dança.
Configurar roteiros e ou estruturas coreográficas em movimentos.
Configurar elementos da dança (espaço, tempo, formas, movimento, etc).
Selecionar técnicas corporais.
Investigar outras linguagens artísticas (teatro, cinema, circo, etc).
Selecionar equipe artística.
Recriar passos codificados.
Selecionar gestos, passos e seqüências.
Reelaborar gestos, passos e seqüências.
Registrar gestos, passos e seqüências.
Considerar o espaço e o público na concepção cênica.
Conceber soluções cênicas.
Definir realização do projeto em conjunto com produção executiva e direção artística.
Transpor idéias, imagens, sensações em linguagem coreográfica.
Elaborar ações físicas no espaço e no tempo.
Construir qualidade dramática do e pelo movimento.
Expressar imagens, idéias, narrativas na obra coreográfica.
Expressar sentimentos e sensações na obra coreográfica.
Articular as partes da obra coreográfica.
Coordenar equipes de criação.
Selecionar elenco.
Participar de provas de figurino, maquiagem e adereços.
Participar de sessões de registro e gravação de imagens.
Gerir projeto em conjunto com produção executiva e direção artística.
Gerir estratégias de difusão do projeto em conjunto com produção e direção (mídia, imprensa etc).
Experimentar ações, passos, gestos e movimentos.
Experimentar o uso de objetos na dança.
Trasmitir proposta coreográfica a diferentes elencos.
Participar de ensaios gerais.
Fazer marcações de luz, som, cena, espaço.
Avaliar natureza e nível de dificuldade dos movimentos.
Investigar linguagens.
Incorporar diferentes linguagens artísticas.
Levantar material sobre o tema.
Explorar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc).
Selecionar material coletado (objetos, elementos coreográficos, música etc).
Desenvolver experimentação e improvisos.
Estudar diferentes técnicas, métodos e estilos artísticos.
Registrar processo de pesquisa desenvolvido por meio gráfico, audio-visual etc.
Ensinar técnicas de dança (balé clássico, moderno, contemporâneo, sapateado, etc).
Desenvolver consciência cinesiológica.
Conhecer seus limites psico-físicos.
Adaptar-se a situações imprevistas.
Demonstrar conhecimento dos componentes do espetáculo (espaço cênico, luzes).
Trabalhar em equipe.
Liderar equipes.
Desenvolver sensibilidade artística.
Desenvolver habilidades para maquiagem, caracterização e uso de adereços.
Manter corpo preparado.
Desenvolver capacidade de observação e percepção.

Bailarino coreógrafo
Coreógrafo bailarino